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Tremplin Musique des 2 Rives 2025 – 13ème édition – La Playlist des artistes sélectionnés

La 13ème édition du Tremplin Musique des 2 Rives poursuit sa démarche de soutien aux artistes émergents et de renforcement de la richesse du territoire métropolitain en matière de musiques actuelles.

Du 17 octobre au 15 novembre 2025, se tiendront quatre soirées de concerts de sélection à Bordeaux et sur la métropole. La grande finale aura lieu à la Rock School Barbey samedi 15 novembre 2025 à 20h avec 8 groupes sur scène.

Voici la présentation des artistes sélectionnés sous forme de playlist musicale :

Pour mieux connaître les artistes sélectionnés :

ADAMÉE
Porté·e par la chanson française, Adamée mêle rythmes afro-latins et pop-electro décalée pour chanter avec humour et ferveur ses clameurs queero-féministes.
Adamée est une entité polymorphe à la croisée des voix et des formes. Puisant son inspiration dans les cris des sorcières épargnées ou oubliées, le groupe fait circuler son message en constante évolution et met en exergue un quotidien parfois absurde mais bien réel.
Constitué de Lisa et Margo, Adamée façonne son univers en alliant l’intime au politique à travers des compositions originales. Ces chanteur·euses instrumentistes fusionnent leur quotidien et leurs revendications à leur humour décalé pour ne faire qu’un seul son : celui d’Adamée.

AIMIE
L’histoire d’Aimie est celle de la rencontre de trois musiciens complémentaires et complices, en connexion… décidant tout naturellement de former ce trio pour créer ensemble une musique originale et authentique.
Aimilie, la pianiste et chanteuse du groupe, a une voix à la fois puissante et douce qui transporte les émotions de ses textes. Elle est accompagnée de Denis, à la fois bassiste et instrumentiste à vent qui apporte des sonorités variées à chaque morceau, et de David, batteur énergique et créatif qui met en valeur les textes en apportant des couleurs riches et contrastées. Ainsi, les compositions du groupe trouvent leur son et leur musicalité dans les influences diverses et partagées, l’enrichissement mutuel permanent qui donne à l’univers d’Aimie une âme profonde et vivante, un style unique : des chansons saupoudrées des styles jazz, latin, soul, funk, blues, gospel… et parfois inspirées des musiques de film.
Les textes sont souvent empreints de poésie, d’émotions fortes et de gaieté, abordant des thèmes universels tels que l’amour, l’enfance, la quête de sens et la résilience. En écoutant Aimie, on rit, on retient des larmes, on s’évade, on bouge même, avec un brin de folie !

BECA
Auteur, interprète à l’identité vocale marquée par un timbre brillant dans les aigus. Beca chante des chansons poétiques et sincères influencées par le RnB et la Neosoul, le Hip-Hop ou encore la Bossa Nova.
Ce qu’il préfère, c’est laisser rayonner ses émotions dans ses textes et sur scène. Sa mission est de transporter son audience. Grâce à la sincérité de ses mots et à la justesse de son interprétation, il joue sur le transfert d’énergie avec le public. Ses concerts sont acoustiques, souvent accompagné d’un ou deux musiciens (synthétiseur et guitare).
Il foule les scènes parisiennes depuis Décembre 2023 en commençant par les bars jusqu’à être programmé dans la salle des Trois Baudets le 17 mai 2025. Bordelais depuis six mois, Beca souhaite développer son projet dans un nouvel environnement. Il apprend la guitare à la Rock School Barbey, participe aux tremplins tout en préparant son premier EP pour l’année prochaine.

HK
HK, rappeur bordelais et co-fondateur du label Procès Verbal, se distingue par son style mêlant textes percutants et harmonies entêtantes. Il débute en duo avec 7LaFrog sous le nom de Seth avant de se lancer en solo. Polyvalent, HK écrit, enregistre et mixe ses morceaux lui-même, affirmant une identité musicale authentique. Sur scène, il livre des performances intenses et soignées, que ce soit en concerts ou en festivals, comme cela a été le cas lors de la finale régionale du tremplin Pulsations 2025 ou lors du festival des Campulsations à Mont-de-Marsan. Avec une plume introspective et une maîtrise complète de sa musique, il propose un univers captivant et personnel, qui saura convaincre un large public.

LUCA RYO
Luca Ryo est un chanteur et musicien qui s’inspire des sonorités R&B, rap et funk pour proposer un son groove, redéfinissant les frontières de la scène musicale française. Avec une voix profonde et une maîtrise naturelle du rythme, Luca Ryo crée une ambiance unique, où chaque morceau semble inviter son public à entrer dans un univers vibrant et coloré.
Sur scène, Luca est accompagné de quatre musiciens talentueux, qui enrichissent et soutiennent son énergie musicale en live, captivant les foules par des performances intenses, oscillant entre douceur et puissance. Les arrangements instrumentaux viennent habiller ses compositions d’une texture singulière, qui allie l’organique des instruments live et l’authenticité de sa voix. Avec son dernier single, « Ces idées-là », Luca Ryo dévoile une facette plus introspective tout en restant fidèle à ses influences groove. Sa musique, sincère et sans compromis, est une invitation à ressentir et à bouger.

EMMAFLEURS
EmmaFleurs est une artiste, chanteuse, productrice et interprète franco-mexicaine.
Mezzo-soprano formée au conservatoire, elle captive dès les premières notes avec une voix sucrée et cristalline. Entre acoustique et électro, guitare et piano, EmmaFleurs façonne un univers unique : la pop transatlantique… ou franco-mexicaine. Ses chansons, sensibles et universelles, tissent un pont fantasmé entre l’Europe et l’Amérique latine. Une artiste sans frontières, explorant sons et émotions vers une musique aussi authentique et nuancée.

FOR OUR LEGACY
Ce Crew s’est formé récemment mais ses membres se connaissent depuis toujours. Composé de 3 MC’s et un DJ qui représentent des entités bien distinctes à l’instar de leurs voix. Avec “Nesta le Saint”: L’homme sage à la voix grave, aux textes puissants et pointus. Le créateur d’ambiance.
“Many G”: Le philosophe au flow extraterrestre, impossible d’échapper à sa qualité d’écriture. Un timbre de voix unique.
Straight Talking : Le couteau Suisse. Mc, Chanteur et beatmaker. Le designer de l’équipe.
Dj Fu : Le doyen, le mage, présent depuis les premières heures du hip-hop, l’art du scratch n’a pas de secret pour lui.
Tous expérimentés, ils sont capables de mélanger technique et sens, mélodie et propos, flow et éloquence. “For our Legacy” le mot héritage prend alors tous son sens.

HARDWIRED
HARDWIRED est un trio formé en 2021 à Bordeaux, évoluant entre rock alternatif et metal moderne hardcore. Ces jeunes artistes proposent une musique profondément enracinée dans les problématiques du monde contemporain : crise climatique, dérive technologique, impact de l’intelligence artificielle, santé mentale. Le groupe propose un univers abrasif, porté par une esthétique sonore percutante et une présence scénique intense.
Le groupe a sorti son nouveau single L.O.S.I.N.G, le 20 juin 2025. Ce titre, enregistré au Studio Berduquet, marque une nouvelle étape dans l’identité artistique du groupe, avec un son plus affirmé, à mi-chemin entre post-punk noise et metal hardcore.

LISA STERVINOU
Pas de faux-semblants, pas de paillettes pour cacher les plaies : Lisa Stervinou fait de la pop pour les cœurs cabossés. Une pop qui tape là où ça fait mal, mais qui soigne aussi. Avec ses mélodies entêtantes, ses prods soignées et ses textes bruts, elle incarne une génération qui met ses failles en lumière pour mieux avancer. Chez elle, la musique est un refuge autant qu’un cri. Un endroit où l’on parle de corps qu’on déteste, de deuils qu’on ne sait pas nommer, de blessures qu’on essaie d’oublier… mais en chantant fort, très fort.
Sur scène, elle alterne entre moments suspendus et refrains cathartiques. Elle parle sans filtre du harcèlement qu’elle a subi, des angoisses liées au corps, de l’invisibilité du deuil. Et chaque fois, le public écoute. Parce que ça sonne juste. Parce que c’est sincère.

NOCTAMBUS
À une époque où chacun·e évolue au rythme effréné du progrès, Noctambus explore une musique à la fois brute et onirique, puisant dans un monde connecté et urbain pour en extraire des paysages sonores sensibles, organiques et sensoriels. Leur style mêle pop alternative, musique expérimentale et chanson française, tout en laissant vibrer des accents jazz, nu-soul, voire de musique électronique.
Porté par la voix envoûtante d’Emma Bareille, soutenue par Nankouma Lesage (basse), Sébastien Razafindragolo (guitare), Antton Armantier (claviers, synthétiseurs) et Julien Arar (batterie, production), le groupe trace une ligne singulière dans le paysage de la chanson française contemporaine.
Les inspirations du groupe vont de Radiohead à Hiatus Kaiyote, en passant par Bonnie Banane, Flavien Berger, La Chica, Flying Lotus ou encore Björk. Une constellation d’artistes qui, comme eux, refusent les étiquettes pour mieux laisser s’exprimer leur singularité.

CORA.
Cora. est un artiste bordelais qui brouille les frontières entre rap, rock et pop. Derrière ses sonorités souvent mélancoliques se cache une énergie brute et explosive sur scène.

EV EYE
Ev Eye, c’est une énergie électro teintée de pop-rock, un son hybride qui mêle intensité, émotion et authenticité. Formé dès l’enfance au conservatoire de Valence, il développe depuis l’âge de 7 ans, une approche libre et passionnée de la musique, entre compositions personnelles, interprétations et explorations.
À 23 ans, il s’impose par sa créativité débordante et incarne une voix puissante, sensible et engagée.
Porté par des influences allant de Twenty One Pilots à Hans Zimmer, de Chopin à Queen, il se forge un style singulier et invite son public à une reconnexion sincère avec soi-même et les avec autres.

GLOBAL TENSE
Global Tense est un groupe de metalcore/rock taillé pour incarner la bande-son d’un anime légendaire. Alliant des riffs massifs et des mélodies obscures, leur musique insuffle l’intensité dramatique d’un final shonen. Avec des sonorités électro et un chant à la fois percutant et incisif, Global Tense déploie une émotion brute et un impact visuel renversant.

PÂRO
À l’image de la définition que donne John Koenig dans son ouvrage « The dictionnary of obscure sorrows », Pâro nous livre un style pop-rock éléctronique francophone au carrefour de multiples influences, sans barrières et dans l’expérimentation !
Avec sa guitare, sa mandoline, son séquenceur et sa voix, il joue sur plusieurs sonorités pour exprimer les sentiments forts que nous pouvons ressentir vis-à-vis du monde qui nous entoure.

SMHYLIE
Smhylie Duo est un groupe de reprises de Bordeaux proposant un répertoire éclectique allant de la variété à la Soul. Leur force est d’arriver à proposer une prestation rythmée, avec des morceaux énergiques et dansants tout en restant dans une formule duo adaptable à tous les lieux.

ALDO IS A DOG
Formé en 2022 sur l’impulsion de Charlie Duconger (composition) et Louise Dehaye (écriture et chant), Aldo is a dog est un mélange d’influences jazz, shoe gaze et dream pop. Des paysages sonores créés dans un salon à deux, Aldo is a dog est rejoint en 2024 par Ludovic Gillon (batterie), Marc Strappazon (guitare, basse) et Lalatiane Ralazamahaleo (basse, piano) pour proposer une expérience live et enrichir son univers musical. Depuis, c’est dans un studio créé à Heptagone à Bègles que Aldo is a dog compose, répète et enregistre.

CLAIRE SENDRÉ
« Claire, j’écris avec le cœur et l’intuition. Définir mon style musical, ça serait me mettre dans une case, et ce n’est pas ce que je veux pour l’instant. Je suis autodidacte depuis que je suis toute petite, j’ai tout appris par moi-même. Je sors mon premier EP en octobre. »

SCAM
Scam est un groupe de musique réunissant deux frères musiciens et producteurs de musique électronique avec la volonté de performer de la musique électronique et de la techno en live avec des instruments.
Depuis 2 mois, Scam prépare des remixs et des compositions originales ainsi qu’un set live de 1h afin de pouvoir lancer le projet en octobre 2025.

SO MANY PEOPLE
So Many People, c’est l’alliance de la nervosité du post-punk, la chaleur de la britpop et de l’émotion brute de Radiohead ou Jeff Buckley. Sur scène, le groupe revendique une énergie humaine et fédératrice, où l’intensité rencontre la fragilité et où chacun·e trouve sa place.
Lauréat de plusieurs tremplins en Nouvelle-Aquitaine en 2024 (Scènes Croisées, PLAY, Climax, Prix ICART), le groupe a déjà joué dans des salles comme Allez Les Filles (Release Party du premier EP), la Rock School Barbey et le Royal. Après un premier EP dévoilé en avril 2025, un nouveau single est attendu pour la fin de l’année.

VINCENT DUTAUD
Un brin décalé, trop sensible pour ce monde de brutes, Vincent a 26 ans. Il aime dire que s’il réussit à soulever les foules et les cœurs grâce à sa musique et ses textes, il aura tout gagné. Il propose une pop française avec autant de tendresse et délicatesse que de folie.
En guitare-voix, sans artifices, ses morceaux sont une invitation à l’écoute et à la résonance, où la fragilité se fait force et l’émotion, un refuge. Ce format acoustique le place au plus proche du public et prêt à faire concert, n’importe où, n’importe quand. Derrière les traits du chansonnier dont il aime porter l’héritage, se révèle un performeur explosif, irrésistible et bien ancré dans son époque.
Son univers immense, ses mondes parallèles et ses histoires universelles suffisent à nous renverser.

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